2013年6月18日 星期二

【電影】論愛情(六) : 曾經。愛是唯一



曾經。愛是唯一 │ ONCE

愛在朦朧時最美。



曾經,愛情是我的唯一,因為愛上你,我將你當成我的唯一,如同耀眼陽光那般追隨著,因此愛情也成為了我生活裡唯一重視的事情,你的笑容如此美麗,讓我心中充滿著溫暖;當你哭泣,我狠不得將全世界所有最美好的事物都擺在你面前,只為你不再難過,多麼期盼我們能夠就這樣手牽著手過完這一生,不用甜蜜到別人都羨慕,只求平凡幸福,然而,我們還是分手了,如同多數情侶那般敗給愛情裡種種困難,多年後偶然想起你,那種痛徹心扉的感覺早已隨著時間淡去,就連你的臉孔也已模糊不清,只記得我曾經這樣愛過一個人,無論甜蜜或痛苦,都已是劃下句號的那曾經。


劇情敘述:


電影講述一對失意於現實生活中的陌生男女,在一次意外的相遇之後,發現兩人都對音樂有著共同愛好,隨後為之合錄了一張音樂專輯,在這個過程中,彼此在對方身上找到生活的方向與勇氣,然後各自去尋找自己的夢想....。


關於電影:

「10頁的對白也許可以發展出一段電影情節,但是一首3分鐘的歌曲卻更能夠描述出與夢中女孩的一場浪漫約會」,在「The Frames」樂團(男主角葛倫韓薩Glen Hansard所屬的樂團,也是巴布狄倫的暖場樂團)的都柏林演唱會中觸動導演約翰卡尼靈感,拍出本片這樣用歌曲去述說一則感動人心的現代愛情故事,不僅國際名導史蒂芬史匹柏都讚嘆「這是一部賦予我創作靈感的精采之作」,更獲得奧斯卡獎最佳電影歌曲的肯定。





 


也許我們嚐過愛情裡的甜美苦澀後,有點懂得了什麼叫做愛,只是我們始終不懂得如何去愛一個人,我們知道了愛情的固定公式,卻永遠猜不到那個變數的答案是什麼,在愛情中徬徨迷惘,跌跌撞撞之後才發現,原來自始自終苦苦追尋的只是美麗幻影,真正愛你的人一直在自己身邊,亦或我們的愛情早已遠走,分開不是因為誰捨棄了誰,而是我們的心曾經如此靠近過,卻誰也沒有把握住,我們以為可以共同走過生活,走過人生,卻忘了早已錯過最初也最重要的交集點,不知不覺中,我們輕看了愛情,以為感情的事再簡單不過,我們用盡各種心機與花招對待彼此、對待出現在一段感情中的所有人,最後還是敗給了自己。



「You always hurt the one you love」,在激情褪去後,我們走進最真實的愛情中,經歷各種磨合,度過種種難關,卻在可以終於相守之時選擇放棄離開,因為我們無法適應平凡,對於這些現實倦怠,總覺得在自己狂放不羈的靈魂中想要的是更多熱情,所以有人說:「愛在朦朧時最美」,你看不清楚所以自然而然添上許多美好,將對方想像成自己所要的模樣,兩人間的任何互動都帶給你不同化學反應,這不就是那所謂的" 曖昧 "嗎?不,曖昧也許美好,但那終究只是喜歡而不是愛,這裡的愛比較像是茫茫人海中,遇到和自己靈魂契合,那種令你著迷、雀躍、終於不再只是孤單一人的感動,那種因為彷彿你就是他,他就是你,從未分別過的熟悉,你們不需什麼語言便能知道對方在想些什麼,想要的是什麼,一個無聲眼神勝過千萬句甜言蜜語。





 


我想,應該每個人都曾遇過這樣一個人,他是你的靈魂伴侶,但不一定是你現實生活裡的伴侶,他懂你的苦,你懂他的累,你們是如此理解彼此,在這一刻那孤冷靈魂相依相偎,敘說著彼此夢想,暢談著共同理念,講述著人生來時路,相視而笑,相擁而眠,哪怕只是萍水相逢,明日就要分別,亦或相見恨晚,感到遺憾,這一生中就可能只遇到這樣一位懂你,你也懂他的知音,知音唯一,有些人跨越了這條界線在一起,卻只是踏入了上述的愛情循迴公式中,有些人明白這樣止步就好,將對方最美好模樣留在記憶中,你記得曾經有這樣一個也許會最愛他的人出現在生命裡,曾經,他會是你此生唯一,心中難免遺憾,卻也會慶幸著,或許這樣的距離反而最好。



曾經。愛是唯一是部2006年的愛爾蘭獨立音樂電影,2007年於世界各地上映時紛紛被許多影評人選為年度十大好片之一,穫得許多獎項,本片宗旨也是主題曲的「Falling Slowly」甚至奪下當年奧斯卡最佳原創歌曲,它的成本十分低才13萬歐元,拍攝過程也非常刻苦,但全球票房收入卻超過了1千萬美元,台灣2008年上映過,2011年金馬影展也有播出以兩人為主的記錄片,會突然寫本片其實也沒什麼原因,最近因為BC和抖森的緣故讓我重新找了許多喜歡的腐國男演員作品出來回顧,在重看Cillian Murphy的電影時發現這部被他推掉的電影,CM那柔和嗓音唱歌很好聽,不過還沒聽過他唱愛爾蘭搖滾,加上又有抽資金的某些內幕,於是就對本片起了不少興趣找來一看,看完後真得覺得如果CM來演,不一定會比較好,甚至本片那種帶點滄桑卻又詩意的邂逅氛圍大概也不會出現了。





 


心裡是有些激動與帶點情緒的,男孩與女孩的名字從未出現過在電影中,他們也沒有問過彼此的名字,失戀的男孩就這樣在街頭唱著一首又一首代表他心境的自創歌曲,那滄桑的嗓音透露著濃濃寂寞,離了婚的女孩帶著女兒在這個陌生國度努力生活,雖然窮困卻還是在打工結束後去樂器行彈著鋼琴,為了她那曾經有過的夢,兩個人的相遇絕對不是在最好的時候,卻是在那音樂中找到了彼此的相似性,一首又一首的歌曲述說著是他們在愛中跌倒的心境,陌生身影後是滿滿的相知相惜,在樂器行裡女孩彈著鋼琴,男孩撫著吉它,天外來的一曲合唱,找到的不只是知音,而是緩緩走近的相愛相惜,誰也沒有說破,卻彼此心知肚明。



從頭到尾電影的呈現說不上精緻,某些部份甚至看得出那資金不足的粗糙,妙得是卻更替本片添上了一股這故事就發生在你我身旁的真實感,男孩女孩每日簡單生活,他們不富裕,遇見彼此前的心境和日子就是停滯不前,這樣日復一日,愛爾蘭都柏林的街頭帶點灰色冷調,行人來來去去,沒有誰會刻意停下腳步留意身邊細瑣小事,可是他們卻遇見了彼此,停止的時間好像開始轉動,熱切的想要留下些什麼,他們決定共同錄音一張專輯,還沒錄之前,錄音師還在電話那頭對著朋友說他還得應付這些門外漢,卻在錄了以後一發不可收拾,他聽見的不僅是歌曲好聽,是感受到了其中的靈魂共鳴。





 


愛爾蘭搖滾樂並不像我們所熟悉的美國搖滾樂那般鏗鏘有力,是如同吟唱般滄桑的柔和旋律,唱著人生百態,細語著自我感嘆,彷彿詩人那般充滿詩意,本片台詞很少,是用著一首又一首歌曲取代,葛倫韓薩(Glen Hansard)和瑪琪達艾葛洛瓦(Marketa Irglova)共同寫出這些歌曲,他們也演出了男孩與女孩,導演說得很對,他的確不需要CM這樣有好演技的演員來演出這些歌曲,反而是Glen和Marketa這樣最熟悉歌曲者用聲音唱出真摯情感,他們連接起了本片,觀眾以為兩人最後會有美好結局,畢竟他們是如此相惜,如果讓我們遇到了這樣的靈魂伴侶,誰不會想要好好把握住,跟對方在一起?



但我們卻忘記每天陪伴在自己身邊的並不是愛情,而是生活,女孩用捷克語對男孩說著他不會明白的「我愛你」,最後那一晚她終究沒有來找他,如同她所說的,孩子還是需要她的爸爸,最後陪在她身邊的還是她的前夫;男孩曾經想要跨出這一步,卻也在最後拿著這張專輯踏上倫敦的旅程,回到前女友身邊,這原本就是兩人最初相識時的夢想,他送了女孩一直都很想要的鋼琴給他,留在兩人心中的不只是這張專輯、這台鋼琴,而是曾經給了自己勇氣,幫助自己找到理念的這一個人,這一段相知相惜不用言語述說的愛戀,最後兩人發自內心嘴角揚起的微笑真得很美,我想我們都明白事事不能盡如人意,這一段曾經雖然劃下了句號,卻會永遠留在彼此心中,成為那唯一的回憶,這樣的結局,才是最好的結局,惆悵,但令人回味。



歌曲是本片重點,而這些歌曲真的很好聽,現實中Glen和Marketa因為本片相識相戀,雖然年紀相差許多,但他們就是彼此的知音,後來兩人也一起組成The Swell Season,發了同名專輯,彷彿就是戲中男孩與女孩的後續,只是現實總是如此殘酷,2009年時兩人分手,2011年The Swell Season也解散了,無論結局如何,曾經他們也是彼此的唯一,這段感情應該都會永遠留在兩人心中吧,推薦ost歌曲:All the Way Down、Falling Slowly、When Your Mind's Made Up、If You Want Me、Lies,有興趣者可找來一聽。






曾經,愛是唯一,但那終究也只是...曾經。

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